Marissa Zappas e Andreas Keller parlano di arte olfattiva e profumi perversi
Attualmente siamo nel bel mezzo di una reinvenzione del profumo. Quello che una volta era il più trascurato dei cinque sensi sta guadagnando attenzione in una mania per i profumi, dai PerfumeToks virali alle interpretazioni artistiche di alto livello in gallerie come Olfactory Art Keller, lo showroom degli odori curato da Andreas Keller che invita i visitatori a suonare un organo olfattivo e alimentare oggetti puzzolenti a un predittore di odori alimentato da GPT-4 in uno spazio compatto su Henry Street. Quando Keller si è unito alla profumiera e artista di profumi di culto Marissa Zappas—la cui uscita più recente, Maggie the Cat is Alive, I'm Alive, una fragranza glamour e umida ispirata a Liz Taylor che ha ottenuto i suoi fiori da tutti i creatori di gusto più in voga del centro—la coppia si è tuffata direttamente nel linguaggio dell'arte olfattiva, formulando l'odore della casa della nonna e l'esperienza di acquisto di profumi duty-free.
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MARISSA ZAPPAS: Penso che sia così divertente come ci siamo conosciuti in tutti questi anni e non abbiamo lavorato insieme.
ANDREAS KELLER: E si spera che la situazione cambierà presto. Da quanto tempo lavori con il profumo?
ZAPPAS: Dal 2015. E tu?
KELLER: Il mio background è accademico, quindi studio come funziona l'olfatto da quasi 20 anni, ma solo da quando ho aperto la galleria due anni e mezzo fa sono stato maggiormente coinvolto nella comunità di creatori che lavorano con profumo.
ZAPPAS: Hai la sensazione di espandere le definizioni sensoriali dell'arte?
KELLER: Come molte persone interessate all'olfatto, disprezzo la vista come un modo economico e veloce di percepire il mondo. L'olfatto è qualcosa che è molto più coinvolto. C'è una ragione per cui dicono che dovresti fermarti e annusare i fiori. Ci vuole impegno ed è difficile parlarne. Le persone non hanno il linguaggio per farlo. Quindi voglio che l'arte utilizzi l'olfatto per attirare le persone e fare appello alle loro emozioni, che è quello che stai facendo anche tu con il tuo lavoro in profumeria.
ZAPPAS: Una volta ho letto che la vista ha lo scopo di dividere e discriminare, mentre l'olfatto ha lo scopo di confondere, cosa che ho sempre apprezzato. E molti di noi hanno difficoltà a vivere in uno stato di confusione.
KELLER: Questo è interessante. L'odore confonde. Nella galleria, di tanto in tanto c'è un gruppo di persone che non sono d'accordo sull'odore di qualcosa e non c'è modo di risolverlo.
ZAPPAS: Alcune arti visive si prestano davvero a una componente olfattiva come quella di Portia Munson, con cui ho lavorato, perché è già giocosa e materica. Ma anche aggiungere profumo a luoghi visivamente più scarsi come gli hotel funziona, perché il punto è evidenziare il vuoto o l’austerità. Quindi a volte mi chiedo se una componente visiva, anche se si tratta solo di alcune parole che descrivono l'odore, sia assolutamente necessaria. Ma a me sembra che lo sia. Visivamente, sono sempre stato davvero ispirato dai profumi dell'inizio del XX secolo come Guerlain e Schiaparelli, che avevano bottiglie così sorprendenti e collaboravano con Dalí. Guerlain aveva le narrazioni più belle per le sue fragranze, ed è qualcosa che sto cercando di riportare. Un tempo il profumo era molto più rilevante dal punto di vista culturale, ma col tempo la pubblicità dei profumi è diventata semplicemente l'immagine di base di persone che cavalcano nudi. Ma voglio divertirmi raccontando una storia.
KELLER: In una galleria, puoi giocare con tutte queste dimensioni ed è interessante vedere come le persone rispondono in modo diverso quando si confrontano con gli odori in modi diversi. Facciamo profumeria sperimentale, facciamo arte multisensoriale con sculture di cera o dipinti profumati come gratta e annusa, o disinfettanti per le mani e così via. E a volte facciamo esperienze coinvolgenti, in cui l'odore riempie la galleria. E hai ragione quando dici che c'è un forte bisogno che i visitatori identifichino un odore perché non esiste una cultura dell'apprezzamento dell'odore. Se le persone entrano in una galleria con dipinti astratti, non resteranno lì a guardare: "È un'auto, una casa o una persona?"
ZAPPAS: C'è una compulsione a sapere di cosa si tratta.
KELLER: Poiché alcuni di questi odori sono astratti, non intendono rappresentare nulla. E non mi faccio nemmeno dire dagli artisti cosa c'è dentro. E poi, una volta che le persone lo superano, c'è la dimensione della piacevolezza. Mi piace questo odore, ma non mi piace quello. Cosa che ancora una volta non faresti con i colori in un dipinto. C'è un impegno che va oltre l'assegnare valore, ma lasciare che ti influenzi emotivamente, lasciando che scateni associazioni. Ma la sterilità della galleria è un problema.